Movimento que iniciou no final da década de 1960, predominantemente em Nova York e na Califórnia - Estados Unidos. Tem lugar na pintura e também na escultura. Se dá na definição dos detalhes e na riqueza de características quase se assemelhando a realidade de uma fotografia.
Utiliza da perspectiva e ilusão de ótica, para realçar formas que não existem e contrariar o minimalismo e a arte abstrata. A base da pintura é uma foto. Junto com a ampliação, as luzes naturais e raios artificiais transferem uma grandeza de detalhes e qualidade enormes.

Forma de expressão artística que utiliza vídeo como forma de expressão. Entre seus princípios está a crítica à televisão e a reconfiguração de sua linguagem. Artistas ligados ao minimalismo, fazem muito o uso de filmes e vídeos em seus trabalhos já que a vídeo arte era muito apoaida pelo minimalismo e arte pop por conta da recusa em separar arte e vida.
Teve inicio apenas quando as câmeras puderam ser compradas para uso pessoal, segundo relatos a primeira vídeo arte foi feita em 1965.
Surgiu quando a arte não era mais somente uma tela pintada e já começava a assumir a dança, a música, o teatro e a literatura.

É quase um teatro sem roteiro e sem trama, sem inicio, meio e fim. Utiliza também espectadores quando realizadas fora dos museus e galerias. No decorrer dos anos, essa prática artística se espalhou por todo o mundo, o happening nos tempos atuais não se tornou numa ferramenta extinta. Nos espetáculos, matérias de criação e elementos de encenação são utilizadas para atrair a atenção e ação do espectador.
A diferenciação do happening da performance baseia-se no fato de que no happening há a interaçao do público, enquanto na performance isso não acontece.
O palco pode ser a rua ou qualquer lugar, os espectadores podem ser confundidos com atores e os atores, se houver, com pessoas comuns.

O conceito da obra fica em primeiro plano e a execução tem pouca relevância. Teve inicio em 1960 e a partir daí se espalhou pelo mundo. Se o projeto seja realizado não há necessidade de ser feito pelas mãos do artista, ele pode delegar alguém ou um grupo para fazer isso. O que importa neste caso é a idéia e o conceito e não a materialização.
Muitos trabalhos em que se é utilizado a fotografia, o xerox, filmes ou vídeo como documento de ações e processos ou outros meios que contraduzem à noção tradicional de objeto de arte, são designados como arte conceitual.
Alguns artistas vão mais longe, e afirmam que essas imagens poderiam refletir a própria superficialidade de quem as observa.

Tem o corpo dos artistas como suporte para intervenções, geralmente feitas como protesto à violência, dor e esforço físico.
A body art retoma às vezes os surrealistas e dadaístas de uso do corpo do artista como matéria da obra e práticas utilizadas por sociedades "primitivas", como pinturas corporais, tatuagens e inscrições diversas.
Tatuagens, ferimentos, atos repetidos, deformações, escarificações, travestimentos são feitos ora em local privado (e divulgados por meio de filmes ou fotografias), ora em público, assim como qualquer tipo de fluidos corpóreos.

Utilização de materiais simples como madeira, ferro, plástico, folhas de jornal e afins para montar imagens e romper com o clássico. Serve também como crítica ao consumo desenfreado da sociedade atual. Incluem escultura, instalações e performances. É um tipo de arte muito amplo pois permite infinitas aplicações.
Entre os artistas associados à Arte Povera incluem-se Luciano Fabro, Giulio Paolini, Jannia Kounellis, Mario Merz e Alighiero Boetti. O termo foi subsequentemente utilizado para descrever trabalhos numa vasta gama de suportes, incluindo escultura, instalações, Land Art e performance.

Desenhos e afins feitos em paredes e/ou suportes que não foram feitos para essa finalidade, desde o império romano.
Era irrelevante até pouco tempo e hoje é considerado forma de expressão artística, Street art ou arte urbana. O artista aproveita os espaços públicos e cria uma linguagem que interfere no espaço urbano.
Há também que ache que o grafite não é forma de arte, e sim pichação, que são feitos escondidos e sem autorização em espaços públicos.

Teve início em 1952 e tem com principais características o domínio do subconsciente, a revolta contra a pintura tradicional, a liberdade e a espontaneidade dada pela pintura rápida. Recusa os estilos e técnicas tradicionais e a postura crítica da sociedade.
As influências estão na literatura, na psicologia e no existencialismo. Usa como base também o jazz e o cinema de Hollywood.
Nas telas de Pollock explodem linhas e cores o que dificulta qualquer imagem a ser decifrada. Da mesma maneira que os quadros de Rothko, com faixas de pouco brilho e sutis passagens de tons não querem oferecer uma chave de leitura.
Há o interesse pelo pensamento, a retomada de heranças arcaicas e certa concepção de natureza como manancial de forças, instintos e metamorfoses.

No minimalismo todas as relações de um objeto dão espaço a interação entre objeto, espectador e espaço. As obras não são muito expressivas porque visualmente são simples, mas chamam a atenção para o material e a relação com o espaço, assim sendo são ausência da grandeza.
Minimalismo é uma tendência das artes visuais que ocorre no fim dos anos 1950 e início dos 1960 em Nova York, em paralelo com o expressionismo abstrato.
O minimalismo aparece na contramão da exuberância romântica do expressionismo abstrato. Tributária de uma vertente da arte abstrata que enfatiza formas rígidas e geométricas. A verdade está na realidade física despida de efeitos decorativos e/ou expressivos. Os trabalhos de arte, nessa concepção, são simplesmente objetos materiais e não veículos portadores de idéias ou emoções.
As palavras chaves estão entre despojamento, simplicidade e neutralidade e os principais materiais são vidro, aço, acrílico etc.

Manifestação artística onde a obra é composta de elementos organizados em um ambiente com a intenção de criar uma relação com o espectador e só existe no momento após desmontada só existe em recordação e fotos, ou seja, é totalmente efêmera.
Uma das possibilidades da instalação é provocar sensações: frio, calor, odores, som ou coisas que simplesmente chamem a atenção do público ao redor.
A Instalação é um movimento dos mais relevantes no panorama das artes no século XX e início do XXI. Embora já bastante discutida, conta ainda com frágil definição e com muitos pontos a serem pesquisados de forma concisa.
O conceito, a intenção do artista ao formular seu trabalho é em grande parte a essência da própria obra, na medida em que a instalação emerge no contexto da Arte Conceitual.
A Instalação, permite grande possibilidade de suportes, materiais e recursos. Esta abertura de formatos e meios faz com que esta modalidade se situe de forma totalmente confortável na produção artística contemporânea, já que a Arte Contemporânea tem como característica o questionamento do próprio espaço e do tempo.
A obra contemporânea é volátil, efêmera, absorve e constrói o espaço a sua volta, ao mesmo tempo, que o desconstrói. A desconstrução de espaços, de conceitos e idéias está dentro da práxis artística da qual a Instalação se apropria para se afirmar enquanto obra.

Forma de arte interdisciplinar que combina elementos do teatro, das artes visuais e da música. Geralmente não tem participação do público. dentre os objetivos da Performance estão as tentativas de dirigir a criação artística às coisas do mundo, à natureza e à realidade urbana. Cada vez mais são usados outros meios - dança, música, pintura, teatro, escultura, literatura etc. - desafiando as classificações habituais e colocando em questão a própria definição de arte. As relações entre arte e vida cotidiana, assim como o rompimento das barreiras entre arte e não-arte constituem preocupações centrais para a performance.
Trabalhos muito diferentes entre si, realizados entre 1960 e 1970, aparecem descritos como performances, o que chama a atenção para as dificuldades de delimitar os contornos específicos dessa modalidade de arte.

Enciclopédia Itaú Cultural. Abstracionismo. Disponível em <http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=347> Acesso em setembro de 2011

Arte Colonial
Tem ínicio em 1500 com a chegada dos portugueses e foi uma arte com total caráter religioso. Em 1549 aconteceram as primeiras manifestações artisticas por conta da chegada dos jesuitas.

Artistas: Frans Post, Alberto Eckout




Arte Barroca
No final de 1600 e ínicio de 1700 em Minas Gerais deu-se início a Arte Barroca. Houve um abandono dos modelos portugueses e se deu foco na arquitetura e escultura, principalmente nas igrejas. Por isso o Barroco brasileiro é tão conhecido.

A chave da arte futurista era o movimento. Os pintores combinavam as cores fortes do Fauvismo com os planos fraturados do Cubismo para expressar impulso. A ideia de velocidade era parte importante do trabalho. Foi um movimento bem recebido pelo público, mas os artistas, na intenção de agitar a passividade, subiram na torre da Igreja de San Marco, em Veneza, para gritar em alto-falantes "Queimem os museus! Sequem os canais de Veneza! Queimem as Gôndolas! Matem o luar!". Foram recebidos com muitas frutas podres e resto de espaguete pelos indignados.

Os futuristas queriam mesmo romper com todas as regras, chegaram a criar um livro de receitas chamado "Cucina Futuristica". As receitas eram combinações absurdas como chocolate, pimenta e agua de colonia

Principais artistas: Umberto Boccioni, Marinetti, Giacomo Balla, Carlo Carrà

Fontes:

STRICKLAND, Carol. Arte Comentada - Da pré-história ao pós-modernismo" Rio de Janeiro: Ediouro, 1999

A fama dos artistas pop surgiu em 1962 da noite para o dia, era fácil demais gostar do pop, de suas cores brilhantes, dos desenhos dinâmicos e da qualidade mecânica. Virou fênomeno de marketing e um novo movimento artístico.

"O que a arte pop fez por mim foi tornar o mundo um lugar mais prazeroso para viver" disse Philip Johnson, colecionador de pop.

Andy Warhol foi destaque no movimento, ele pegava seus temas no supermercado e nas principais notícias do dia. Seus trabalhos eram uma produção de massa com imagens de Marilyn Monroe ou latas de sopa repetidas lado a lado através de serigrafia. Foi uma produção que logo saltou pra fora dos museus e tomou conta das ruas. "Pinto porque queria ser uma máquina" Dizia Warhol. Ele adorava dar declarações que causassem escândalo. Andy era contra a arte feita a mão, sua arte era originada no cotidiano, o que acabou influenciando as massa, refletindo a alma da sociedade.

Principais Artistas: Andy Wahrol, Roy Linchestein, Claes Oldenburg, Roy Linchtensetein

Fontes:

STRICKLAND, Carol. Arte Comentada - Da pré-história ao pós-modernismo" Rio de Janeiro: Ediouro, 1999

STRICKLAND, Carol. Arte Comentada - Da pré-história ao pós-modernismo" Rio de Janeiro: Ediouro, 1999

O movimento tomou duas direções, alguns artistas, como Juan Miró improvisavam e buscavam fugir do consciente. Outros artistas, como Salvador Dalí, usavam técnicas realistas para apresentar cenas que desafiavam a realidade.

Miró era o mais surrealista de todos, segundo André Breton, ele trabalhava de modo espontâneo, meio em transe que era intensificado pela fome, já que ele só se permitia uma refeição por dia.

Principais artistas: Juan Miró, Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, René Magritte

Fontes:

STRICKLAND, Carol. Arte Comentada - Da pré-história ao pós-modernismo" Rio de Janeiro: Ediouro, 1999